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改編劇本的困難之處

為了撰寫《返校》的劇本，徐漢強與其他兩位編劇傅凱羚、簡士耕集思廣益，嘗試了各式各樣可能。比如要不要再往恐怖片更靠近一點？《返校》遊戲有一點文藝腔，那個文藝腔的部分要保留多少？

徐漢強表示，《返校》確實還是一部類型片，但是他希望讓大家覺得它不只是一部類型片，「而是一個可以讓觀眾看完之後，真的在心中留下什麼的東西」，因此光是決定劇本的大方向，就花掉了半年的時間。

在發展劇本的過程中，徐漢強覺得最困難的，就是遊戲中很多橋段都是為了解謎而存在的，比如解八卦鎖、找布袋戲偶，《返校》本身是一部心理驚悚片，「對這樣的類型來說，你在裡面放太多機關是很奇怪的一件事情。」

徐漢強說，如果他們現在拍的是《印第安那瓊斯》或《古墓奇兵》，那出現一大堆機關就很合理，但是《返校》不是那樣的電影，原作會有這些設計是因為它是遊戲，「那些東西你到底要還原多少到電影裡面，其實是很難取捨的事情。」

「作為一個遊戲迷，我也知道觀眾一定會想看到很多遊戲裡面的東西出現。」比如讓遊戲迷津津樂道的「跟著學姐有飯吃」——方芮欣拿著腳尾飯引誘魍魎的橋段，徐漢強笑道：「你仔細想想看，這個東西出現在電影裡面，觀眾會不會笑出來？」

徐漢強覺得《返校》的另一個困難之處就是它的調性很不好抓：「因為它本身其實非常的感情取向，它後面在談論的議題如此的巨大而深刻，你要把它往這麼遊戲的方向去做，其實就怪怪的。」

不過，關於「跟著學姐有飯吃」這件事，徐漢強透露他還是有藏腳尾飯的彩蛋在電影裡，觀眾在看片的時候可以多注意一下。

以十分之一的預算挑戰國際水準

《返校》的製作成本約9000萬台幣，以台灣電影來講已經是一個不小的數字。

「但是你把9000萬換算成美金的時候，它就是300萬美金。」徐漢強說：「我們每次去國際影展，跟別的電影人朋友碰面的時候，他說：你們台灣片多少預算？我說300萬美金，他都嚇死，怎麼拍啊？」

徐漢強表示，如果好萊塢要拍《返校》這樣的片，比如像《沉默之丘》，它的成本可能是3000萬到5000萬美金，他們等於是要用十分之一不到的預算，去跟國際上同類型的電影競爭。

不過，也因為事前就知道製作的規模，劇組花了很多時間衡量什麼事情可以做、什麼事情不能做，而不能做的該採取什麼替代方案。「其實有時候限制反而是一種創意的來源，如果什麼東西都給你了，你搞不好不知道你要什麼。」

「所以對我來講，我並沒有真的在過程中感受到說，因為我們成本有限，所以很多東西我必須捨棄。」徐漢強認為，比較困難的是該確實怎麼呈現出他心中想像的樣子。

徐漢強表示，《返校》劇組大概有八成以上都是《返校》遊戲的粉絲，「大家都很希望這個故事可以拍得很好」，所以每個人都是拚了命要把自己負責的部分做好。因此，在《返校》的首映會上，徐漢強說這是一部每個人都拿出百分之兩百的力氣完成的作品。

令人印象深刻的美術

凡是看過《返校》的觀眾，一定都會對片中強烈的視覺風格印象深刻，而且這部片實景的比例其實比電腦動畫還高，足以看出美術的強大。

徐漢強也盛讚本片的美術，他表示美術指導是一位他很尊敬的前輩，跟過很多大導演，「我覺得他的風格很棒的地方是，他的美術層次非常的豐富，但是那個美術層次從來不會強過戲劇本身，他永遠都是在幫故事服務。」

片中的主要場景「翠華中學」，是劇組從全台各地的廢棄學校中挑出來的，它原本是一間商業學校，已經荒廢了17年，校園面積不大，只有一個ㄇ字型的建築物，也剛好差不多是片中年代蓋的。徐漢強笑道：「我們去勘景的時候，就覺得：那這裡也不用set啦。」

不過，因為電影裡的學校不只有出現荒廢的狀態而已，還有正常運作的狀態，以及惡夢中充滿鬼怪的狀態，「所以美術組在這方面它們必須要非常非常的靈活」，要根據拍攝的的時程，去規劃什麼時候要把學校改成什麼樣子。

除此之外，劇組也另外搭建了其他那個校園裡面沒有的場景，例如片中出現的大禮堂，就完全是在攝影棚裡面完成的。

走進白色恐怖年代

為了拍攝這部片，徐漢強帶著演員去拜訪真正的白色恐怖受難者，讓他們更了解當時的人是怎麼生活，以幫助他們更進入這個時代背景，其中不乏一些知名人士。

徐漢強說：「因為包括我在內，我們都沒有經歷過那個年代，所以當你真正去接觸這個年代的時候，才大概能夠抓到那個年代的樣子，一個什麼都很封閉、然後有點肅殺的氛圍。」

談到有沒有參考什麼電影，徐漢強表示，關於那個年代的片子，尤其談論到白色恐怖主題的，其實多半都已經是經典作品了，像是：楊德昌的《牯嶺街少年殺人事件》、候孝賢的《悲情城市》和《好男好女》、萬仁的《超級大國民》、林正盛的《天馬茶房》，要參加劇組的起碼都要看過這些電影。

另外，因為師生戀的情節在《返校》裡佔了很大的比重，所以他們也參考了林青霞主演的《窗外》這部電影。

如何揣摩當時人們的說話方式，是拍攝這部片的一大考驗，從以那個時代為背景的電影看來，徐漢強說，那時的人講話都帶有一種奇妙的文藝腔，「但是當然也不知道那個東西有多少戲劇成分，所以我們在參考完之後也沒辦法照單全收。」

徐漢強表示，因為遊戲是用文字敘述的，所以可以做的比較文一點，「但是當你要真正把它轉化成戲劇的時候，還是必須要考量到現在觀眾的接受程度，跟我們要還原那個時代說話方式的程度」，最後劇組抓了一個他們認為最恰當的平衡點。

回顧這段歷史是很重要的

《返校》帶領觀眾回顧一個光是讀幾本書，就有可能被國家殺害的年代。徐漢強認為，讓現代觀眾回顧這段歷史是很重要的，尤其是在和平時代長大的人們，對於現在的生活方式和言論自由，可能都已經習以為常，但其實這件事情會能夠變得如此稀鬆平常，是因為前面有非常多人，甚至賭上自己性命，所努力換來的。

徐漢強說：「我覺得這部片對我來說有一個很大的重點是，需要讓台灣觀眾明白、尤其是現在的年輕觀眾明白，我們現在擁有的一切是多麼的得來不易，然後希望大家可以珍惜。」

問到未來還想拍什麼樣的作品，徐漢強表示，自己過去的作品都比較偏喜劇，結果第一部長片《返校》卻這麼嚴肅，並不是他刻意要改變路線，而是這個故事真的很打動他，他並沒有限制自己一定要走什麼路線。

「我覺得重點還是看故事有沒有辦法打動我，然後我有沒有辦法處理這樣的故事，所以我覺得後面就一切隨緣。」徐漢強笑道：「因為規劃（好）的事情都不會來到計畫中。」