在日本東京著名的商業鬧區澀谷，一間獨特的藝術電影院「Image Forum」聳立於巷弄，不時可看見大排長龍的觀眾蔓延至街口。在Image Forum影展開幕之前，匈牙利大導演貝拉塔爾才帶著他的七小時鉅作《撒旦的探戈》（Sátántangó，1994），來到這裡的常態藝術院線放映座談，場場秒殺完售。

「Image Forum」是由かわなかのぶひろ、中島崇等60、70年代underground活躍的映像作家們共同創立，1972至1976年以「underground center」為名在寺山修司位於涉谷的「天井棧敷」劇場做前衛電影放映，而後移至四谷，除了放映也從事書籍DVD出版；2000年搬至現在位於涉谷的場地，除了B1與一樓的影廳，三樓空間則命名為「寺山修司廳」，持續電影放映與工作坊課程，並肩負起收藏、發行、研究、影展、放映、教學（工作坊為期一年，學費20萬日幣）的任務，是實驗電影的重要基地，其多年的專業經營與延續，使之謂為傳奇，成為許多影迷的朝聖殿堂。

而自1987年開辦的同名影展「Image Forum Film Festival」，在今年正式邁入第33屆，主要聚焦在亞洲的實驗作品，規模雖不大（仍放了約150部片），但卻有指標意義。今年黃邦銓導演的《去年火車經過的時候》入圍東亞競賽，並獲得優秀賞；而TIDF在2018年的原創單元「想像式前衛：1960s台灣的電影實驗」則受邀作為特別單元，我亦前往擔任映後主講，為作品和時代背景進行補充。

許多日本觀眾表示，這是第一次聽說台灣在1960年代有前衛電影運動，好奇他們與1980年代台灣新電影的關係；也有觀眾對於當時的藝文雜誌《劇場》季刊嘖嘖稱奇，並與日本1960年代奔放的前衛電影運動進行對比，好奇當年的政治氛圍，還有這些作品如何被找到，又如何被保存典藏。

此外，Image Forum也在Japan Foundation的特別計畫贊助下，邀請了亞洲其他的電影機構、美術館、影展，並舉辦「亞洲實驗論壇」。除了我做為台灣代表外，其他代表則還有：中國廣州的時光美術館、印尼巴里島MINIKINO短片影展與Lab Laba Laba、新加坡國際電影節、越南河內Doc Lab、馬來西亞實驗電影與音樂節KLEX、南韓的光州美術館、菲律賓University of the Philippines Film Institute、泰國電影資料館、東京都攝影寫真館、京都Lumen Gallery等等，每人利用十分鐘的簡報，介紹自身實踐來回應主題。

我被安排為第一位講者，主要回應兩個大哉問：「什麼是實驗電影？」，「為什麼（你們的）影展要放實驗電影？」

我以TIDF自2014年的「比紀錄片還陌生」單元為例，開始說明為何引入實驗性的影像作品，還有「實驗電影」之於紀錄片的意義；接著描述每屆影展片單中越來越高的「實驗」比例，包括加入錄像、聲音紀錄片、展覽、紀錄劇場、回溯台灣前衛電影等等。強調「實驗」應作為一種創作上的企圖、態度與精神，以及作為一個紀錄片影展，最終的目的是讓人思考現實與電影的關係；而京都的Lumen Gallery則由導演Atsushi Sakurai先生親手自力打造並經營，他分享自己裝潢、鋸木、定釘，共花費200萬日圓完成一座獨立電影院的夢，鼓勵在座者沒有什麼是不可能的。

論壇後的隔天，貴賓們的行程單上都有一堂四小時的「1960年代日本實驗電影」，原來是策展人山下宏洋（Koyo Yamashita）特別大家為開設的「課程」，細細介紹了Image Forum的歷史與沿革，介紹1960年代日本實驗電影發展，以及精選多部作品放映並討論。

這份「私人課程」透露著Image Forum如何珍藏和重視「實驗電影」這樣的文化資產，其收藏、研究、整理的努力與成就，比官方的電影資料館更尤甚有之。而我不只做為參展貴賓，也是一位實驗電影的愛好者與朝聖者，則如癡如醉於如此純粹而美好的，對電影的愛。（文／林木材）

※本文寫作感謝張若涵的協助

關於【台灣國際紀錄片影展（TIDF）】

台灣國際紀錄片影展（TIDF）成立於1998年，每兩年舉辦一次，以「再見．真實」為核心精神，強調獨立觀點、創意精神與人文關懷，鼓勵對紀錄片美學的思考與實驗，是亞洲最重要的紀錄片影展之一。官網：www.tidf.org.tw