今年10月30日，我和TIDF策展人林木材剛結束在捷克伊赫拉瓦國際紀錄片影展 （Jihlava International Documentary Film Festival）的參訪行程，準備搭機回台。

一早，我們先到旅館的餐廳用餐，過去幾天的此時，杯盤碰撞聲響早已此起彼落，走道熙熙攘攘，餐桌皆圍坐著各方的影展來賓，有的臉上仍帶著些許疲倦，安靜地啜飲著濃黑的咖啡，但更多的人早已談笑風生，於席間分享各自的影展見聞，或藉機攀談認識。不過，來賓們皆已於前日離開，目光所及，除了幾位稀疏散落的一般住客外，唯獨影展策展人Marek Hovorka還依舊在此與家人共進早餐。

藉由電影來思考——紀錄片與影展視野的拓邊

伊赫拉瓦國際紀錄片影展的朋友都稱Marek是『Head of the Festival』，影展以他為首。1997年，還只是位高中生的他，和幾位同學有了舉辦影展的念頭，希望藉由電影來進行思考（Thinking through Film），而這個夢想在同年秋天就付諸實現——伊赫拉瓦國際紀錄片影展就此誕生。二十年來，Marek一直擔任策展人，影展也從當年僅有數十位觀眾參與的小型活動，成長到放映四百多部影片、有著四萬多人次參與的國際盛事。在Marek身上，似乎仍保有當年的熱情，從未停止對於「紀錄片」與「紀錄片影展」兩者進行各方各面的思考與探索，如同煉金般著迷於各種實驗與嘗試，讓我們看見，策展不僅是其工作與生活，更是其生存意義所在。

歷經了二十年的策展，伊赫拉瓦影展創立了各種地域性與影片類型的獎項，例如，國際競賽單元Opus Bonum、聚焦在中歐及東歐國家的競賽Between the Seas、以捷克影片為主的Czech Joy或實驗片單元Fascinations。而今年在Opus Bonum中，Marek更是大膽地只邀請「一位」評審，一個人決定這個獎項歸屬，激進地強調紀錄片不管是創作或是品味所含藏的個人性面向。

觀摩單元更拉開時間與美學的縱深，有關注當代世界的「見證」（Witness）單元、蘇聯前衛電影專題、焦點影人Bill Morrison對於廢棄膠捲的再創作與思考，以及新浪潮導演侯麥的紀錄片美學回探，甚至在「伊赫拉瓦宣言」（Jihlava Manifesto）單元中，進行影展自身二十年間美學視野的梳理與宣示。

還記得第一天翻開影展節目手冊時，視線隨即被各種斑斕色塊的單元圖示所佔據，因為影展不僅有六個主要競賽之外，還有二十個觀摩單元與多個產業單元，以及琳瑯滿目的音樂會、劇場、讀書會等周邊活動。短短六天，節目和活動幾乎遍佈了紀錄片世界的豐美，更展現了一個紀錄片影展的多元與活力。

影展身份探索工作坊——交流的實踐與實驗

除了影片競賽與觀摩單元外，伊赫拉瓦影展的產業單元，則特別側重產業人士間的經驗交流與產業未來的探索。例如，有針對製片的工作坊（Emerging Producers），與試圖啟蒙聽者和窺探未知的靈感論壇（Inspiration Forum），美國著名心理學家Philip Zimbardo便是今年講者之一；而幾乎每個活動也都可看到Marek的身影，時而主持、時而加入對談。

這次我受邀參加一個為期兩天半的「影展身份探索工作坊」（Festival Identity），工作坊以「影展」為主題，參與的人大都來自中歐與東歐的影展，TIDF是唯一的亞洲代表。在工作坊中，並不只探討「為何辦影展」與「如何辦影展」等基本問題，也花費許多時間在思考更深入的問題，像是如何優化影展？如何打造自己風格、創造有別於其他影展的特色？如何建立觀眾對於影展的認同？每個影展也在活動期間找尋合作的可能性，例如交換片單、宣傳協助，也開啟各種討論，包括經費籌措、選片策略、宣傳行銷、競賽報名程序、接待服務、觀眾培養.…..等各種實務細節。

有趣的是，即使早有既定流程與內容，Marek卻不會放過任何能豐富討論的可能，隨時都會安插影展的其他來賓出席，進行簡短的討論分享。例如，在滿滿的評審行程中，邀請前鹿特丹影展策展人與選片人Gertjan Zuilhof來分享他對於選片的思考，而TIDF策展人林木材也受邀分享他在亞洲的策展經驗。

除了多樣的主題，討論的形式也相當多元。例如，其中一場討論便採取了半遊戲式的「魚缸討論法」（Fishbowl Conversation）：把所有人排成內外兩圈，內圈進行討論，外圈則是觀察聆聽，內圈有五個座位，其中一個座位留空，外圈的人如想發言可隨時入座，此時內圈則要有一人自動退至外圈，藉由內外不斷流動，維持討論節奏，聚焦言論。

而另一特別的交流形式，則是在第二天晚上的「Pecha Kucha 20x20」簡報呈現——由九位來自世界不同地區的影展代表，在影廳向觀眾介紹自己的影展，每位講者需準備20張投影片，但每張投影片僅能有20秒時間進行表達陳述，因此，每一次的簡報都會是在6分40秒內完成。雖然有點緊湊，但這個方式也讓氣氛變得較放鬆，觀眾也更加投入，短時間內對每個影展留下印象。

平易近人、充滿年輕活力的小鎮影展

工作坊結束後，我才有點空閒去看片、探索這個小鎮，並在有限的時間裡，好好感受整個影展呈現的氣氛。如同瑞士真實影展與日本山形影展，伊赫拉瓦影展也是在小鎮舉行，擁有極佳的便利性，而且鎮上空間都可自由使用，四處有著裝置的陳設，與鎮上的歷史空間對話，甚至還有個「你家電影院」（Your Home Festival）單元，觀眾可到當地人家串門子看片討論。

伊赫拉瓦消費水平不高，影展票價亦不貴，全票的通行證約台幣800元，大部分的觀眾都持影展通行證入場，直接到現場排隊刷條碼入場，不另行訂位與索取票券，對於不想錯過的場次就需要提早到場排隊，因影展工作人員並不特別整理動線，入口處常塞滿了人，放映沒有進場時間限制，不時有人進出影廳，走道與地板隨處可坐，有時會有點混亂，但大家好像也習以為常。

影展氛圍充滿了活力，有著強烈的節慶感。 有別於傳統，今年影展開閉幕典禮變成實境秀，來賓端坐在影廳中，透過大銀幕看著Marek帶著脫口秀主持人穿梭在小鎮的大街小巷，創造更大的在地集體參與。另外，我發覺觀眾普遍為年輕人，影展主辦單位還特別協調鎮上的體育館，讓沒有太多預算的年輕學生有地方落腳，影展期間時常可見背著簡單行囊的年輕人抵達。而影院前也常有街頭音樂家表演，影展也搭立一個大型帳篷，每晚都有音樂演出，讓大家放鬆狂歡，直到力竭人散。

與Marek告別後，車子載我們穿過伊赫拉瓦這座波希米亞古城，隔著車窗對這個地方進行最後的巡禮，工人正在拆卸街道上的佈置與裝置，小鎮準備褪去每年一度的裝扮，重新回復到原有的寧靜深遠，想起Marek曾經將影展比喻為地震，是一種短期能量的釋放，我知道這位對於紀錄片與影展固執得有點天真的鍊金術師，和他那群自年少即相伴的好友們，已開始醞釀另一次的震盪。（文╱蔡世宗）

伊赫拉瓦國際紀錄片影展

http://www.dokument-festival.com

【關於台灣國際紀錄片影展（TIDF）】

台灣國際紀錄片影展（TIDF）成立於1998年，每兩年舉辦一次，以「再見．真實」為核心精神，強調獨立觀點、創意精神與人文關懷，鼓勵對紀錄片美學的思考與實驗，是亞洲最重要的紀錄片影展之一。官網：www.tidf.org.tw

【上報徵稿】

上報歡迎各界投書，來稿請寄至editor@upmedia.mg，並請附上真實姓名、聯絡方式與職業身分簡介。

一起加入Line好友（ID：@upmedia），或點網址https://line.me/ti/p/%40zsq4746x。