《怨鈴》（シライサン）是日本作家乙一以本名安達寬高自編自導而成的恐怖片，因此對熟悉乙一作品的人來說，自然具有相當程度的吸引力。

說真的，從故事概念來看，《怨鈴》確實有其有趣之處。乙一為本片設計的核心元素，相當程度地融合了日本古典怪談與現代都市傳奇，甚至還結合了《七夜怪談》（リング）般的元素，讓人看到那種傳染式的詛咒，如何從過往的口耳相傳，變成如今有機會瞬間傳播至全世界的可能性，算是把時代變遷對於恐怖故事的影響，給極為輕量地放進了《怨鈴》中稍作討論，因此無論是作為劇情核心的怪談本身，或是角色如何應對才更有機會活命等情節，都能稱得上相當有趣。

但可惜的是，這些優點在相加之下，最後卻還是無法蓋過《怨鈴》的其餘缺點。

就電影這種表現媒介來看，《怨鈴》最讓人難以忽視的問題，在於整體演員中，除了戲份不多的染谷將太及谷村美月外，其餘幾乎全都演技拙劣，不時使觀眾為他們感到尷尬。但如果要說這只是演員的問題，卻又並非如此。因為那種極為刻意，有許多地方都讓人明顯感受到「因為劇本裡寫了這個動作，所以我得照做才行」的感覺，基本上應該是身為導演的乙一所必須去避免的事情之一。縱使演員能力無法達到要求，那麼身兼編導二職的他，也理應適時做出調整，試圖另謀他法來遮掩這些缺點才對。

此外，從整體劇情來看，《怨鈴》也相當程度地展現出了乙一小說的特質，以及其作品其實不太容易被妥善影像化的原因。

不管是怎樣類型的小說，乙一的創作似乎總帶著一種幻想式的氛圍，透過文字精巧營造出一種與現實世界隔著一段距離的氣息，讓你在不知不覺中，便會接受他在故事裡的所有安排。有時，他筆下的角色會具有某種與常人不同的特殊性質，再加上小說裡確實有更多可以描述角色思維的空間，因此也使得我們得以接受角色們乍看與邏輯不符的行為舉動。

但在《怨鈴》中，由於讀者對文字的幻想，在此被賦予了明確的視覺形象，因此使許多地方的角色行為及反應，在用視覺寫實化以後，反倒強調出了其中的邏輯缺失，以及與大多數觀眾人生經驗的扞格之處，導致最後落得一個總是讓人不時出戲的下場，甚至還時常感到不耐，覺得角色的行為舉止不僅做作，更顯得莫名其妙，讓本片在真實感方面顯得極為匱乏，使電影的恐怖程度也因此折損許多。

此外，《怨鈴》在故事中刻意埋下的未解伏筆，以及突如其來的匆促收尾，也讓人覺得乙一似乎有意拍攝續集。有趣的是，從他過往小說裡的感覺來看，那些伏筆本應像是為了恐怖感而生的刻意留白，但在這部電影中，卻變成了彷彿大聲呼籲這部片會有續集般的用力宣言，使得這種文字與影像創作間的差距，則在結局時以不同方式被突顯出來，也讓這些部分因而成為了觀賞《怨鈴》時的另一個有趣之處。

只是，就算確實有趣，但也終究無力回天，挽救不了電影本身。這種揮之不去的可惜，大概就是《怨鈴》給人的感覺了吧。

上報生活頻道特約作者　出前一廷

曾獲某文學獎，譯有某些小說，並曾撰寫多篇小說之導讀與解說類文章，認為下雨天最好的去處是電影院，或乾脆在家看片，配上熱騰騰的泡麵，故以此為名。

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