在阿姆斯特丹的最後一晚，影展已於前日結束，我們前往位於阿姆斯特丹大學旁，由學生策畫、經營的咖啡酒吧兼藝術影院。和影展所合作的各家影院相同，似乎總是愈接近午夜愈熱鬧，而平日、晚場、非商業取向的電影也湧進不少人潮──看電影是這座城市的日常，觀影者橫跨青年至年長者，或許比電影本身更重要的，是看完電影和朋友在旁聊天喝一杯。

荷蘭阿姆斯特丹國際紀錄片影展（International Documentary Festival Amsterdam, IDFA）創立於1988年，在每年的11月舉行，今年則於11月16日至27日舉辦，為期12天。已邁入第29屆的它，是全球最大、最知名的紀錄片影展，今年共放映300部影片，其中有106部為世界首映，包含14個放映場地，以及講座、論壇、會面、影人交流、展覽等則在不同的11個場所舉辦，集結世界各地約3,000名紀錄片專業人士參與，總觀影人次也破紀錄達28萬人。

29年的產業上下游耕耘

看完上述數據，可以想像IDFA的規模已經超越身處台灣、亞洲的我們所接觸到的任一紀錄片影展，或許可以將它類比為紀錄片界的「奧斯卡」，作為紀錄片的最高殿堂，不管是入圍或是得獎，對於作品往後的發行與曝光都具有很大的加分作用；而影展、發行、機構等產業工作者也會排除萬難參與這個年度盛事，或交流或選片或買賣，IDFA如同一個完整的平台，讓紀錄片的各種可能性在兩週的影展中發生。

其實20多年前，IDFA由影展主席Ally Derks創辦時，僅是幾名工作人員默默耕耘的小型影展，隨著專注在紀錄片產業各環節基石的打造，目前的IDFA包含最主要的影展活動（Festival）、提供創作者製作與後期資助申請的基金（IDFA Bertha Fund, IBF）、供製作中企劃案尋求買家與合製的提案會,（IDFA Forum）、供片商與選片人選片的市場展（Doc for Sale）、培育與教育性質的紀錄片學院（IDFAcademy）與強調新媒體結合的互動紀錄片展覽（DocLab）等。而今年有15部曾獲得IBF資助的影片在影展放映，導演也前往參展，讓影片從前期發想至完成都與IDFA保持緊密關係。持久而穩定的工作團隊，逐漸壯大成今日的全球紀錄片盛會，也帶動整個荷蘭紀錄片的發展。

走進創意紀錄片世界

IDFA是沃養創意紀錄片（Creative Documentary）的家，從創立之初，便極力推廣「風格構思特別，能表達創作者個人遠見」的作品。節目主要分為競賽類和非競賽類，今年競賽類共有七個單元，包含長片競賽（60分鐘以上）、中長片競賽（40至60分鐘）、新導演競賽、荷蘭競賽、數位敘事競賽、學生競賽、兒童紀錄片競賽，每個競賽約有15部入圍作品。IDFA強調「首映條件」，優先順序為世界首映、國際首映或歐洲首映，由於競爭相當激烈，因此許多影片會選擇在IDFA全球首映。競賽單元仍多半以歐美作品為主，亞洲紀錄片的比例偏低，但隨著近幾年中國紀錄片的猛烈竄升與國際矚目，今年，中國導演范儉《搖搖晃晃的人間》入圍了長片競賽，最終獲得評審團特別獎；中國導演王久良《塑料王國》則入圍新導演競賽，獲頒評審團特別獎。

非競賽類則分成大師饗宴、年度影展精選、世界大觀、實驗紀錄片、音樂紀錄片、特別放映等六大單元。今年IDFA為導演瑟蓋．洛茲尼察（Sergei Loznitsa）做了大師專題回顧（瑟蓋．洛茲尼察是2012年台灣國際紀錄片影展（TIDF）的焦點導演，今年TIDF也放映了他的《蘇聯1991》）。IDFA的大師專題，除了重要作品回顧外，也會邀請該影人挑選最欣賞的十部電影（也包含劇情片）在影展中播映，搭配影展中的大師講堂，讓觀眾能更熟知這位以黑白色調、冷靜長鏡頭刻劃故鄉俄羅斯的導演，在影片題材、類型與美學風格上的喜好，而這樣全面性的引介，是過去台灣影展節目規劃中較為少見的作法。

特別值得一提的是，集中在影展最後四天舉行的特別放映單元──「寂靜之眼（The Quiet Eye）」，是今年影展節目中令人目光為之一亮的片單，開展了「緩慢紀錄片（Slow Docunentary）」的探討，使觀眾在觀影中彷若經歷真實的時間，這也是影展節目部總監Martjin te Pas沉潛十年特別策劃的單元。單元精選九部2002年之後的作品，每部雖然只放映一次，但仍力邀導演前來參加，放映前常設置儀式性的小活動，吸引觀眾目光，例如《Taimagura Grandma》拍攝一對住在岩手縣偏遠深山的老夫婦，以費時費力、手工的方式製作味噌，為呼應影片，便請到廚師至放映現場烹煮味增湯，放映前後也會穿插和影片相關的短講，最後一日更有兩場搭配現場即興電子演奏的放映。整體來說，是個小巧、精緻的單元。

台灣出發的觀察筆記

台灣紀錄片過去在IDFA嶄露頭角的次數並不多：林泰州導演《書包裡的秘密》曾於2007年入圍中長片競賽單元─銀狼獎競賽（Silver Wolf Competition）；賀照緹導演《只要有個家》（原名《風神少年》Winding on the Road，現名《只要有個家》Turning 18）則曾於2011年入圍IDFA提案會一對一（One-on-one Meetings）類別。

不過，台灣紀錄片業界對IDFA應該不算陌生：公共電視過去幾年曾派員於提案會中擔任委製編審（Commission Editor）；台灣國際紀錄片影展（TIDF）2013與2014年皆曾派員前往IDFA選片；去年國藝會發起的「WINDOC製片人培育計畫」則徵選製片人前往IDFA觀摩；立基兩岸三地的CNEX則參展IDFA多年，本屆CCDF提案大會增設了IDFA邀請獎，從CCDF中選出提案前往IDFA提案會。而今年CNEX也因監製的中國王久良導演新作《塑料王國》入圍新導演競賽單元而參展。2015年，隸屬國家電影中心的台灣紀錄片推廣平台（Taiwan Docs），曾協助八部台灣紀錄片於IDFA市場展（Doc for Sale）曝光，並提供該年度參展買家為期一年的線上免費觀看。然而，經過整年的統計下來，八部影片透過Doc for Sale觸及的選片人、買家並不多，推測是國際紀錄片社群對於台灣紀錄片認識不深，欠缺觀看契機。影展期間若沒有相關人員實際到現場推廣，例如一對一會面、交流，僅被動式地放置在線上平台，極有可能被埋沒在數百部影片海當中。

這次筆者以Taiwan Docs推廣台灣紀錄片的身分參訪IDFA，期間約見十多位來自歐美地區的選片人或是單位代表，針對影展或發行商所需，推薦合適的台灣紀錄片，洽談合作的可能。約訪的對象多半對亞洲紀錄片，或是台灣紀錄片感興趣，但往往認識不深。相對於亞洲，歐美地區的紀錄片相關產業早已互相結盟、形成網絡，從業人員長期參與IDFA等類似的大型影展，除了宣傳影片、進行買賣交易，同時也更新產業動態，人與人之間有緊密關係，因此不管是影片前期發想、拍攝，再到後端的發行推廣，都可發現其完善的產業鏈。

台灣乃至亞洲紀錄片，要在歐美紀錄片為主的紀錄片展會上取得一席之地，因有著語言、文化與地緣上的種種差異，一直以來都不太容易。不過，南韓則有一政策性的做法：由Broadcasting Content Promotion Foundation（BCPF）主導，投入大量人力與資金，在南韓國內先進行工作坊評選與培訓，挑選五部南韓紀錄片提案，前往IDFA參加南韓提案日（Korea Pitching Day），協助影片尋求國際資金，邀請參與IDFA提案會的委製編審，針對每部企劃案提出建議，今年則已是BCPF第四年與IDFA合作。

這樣的方法雖未必適合台灣的現況，但仍可作為參考。而身為影展中少數的亞洲面孔，該如何找到適切的位置，或是進行亞洲地域性的結盟與策略討論，也是必須練習且思考的問題。

驚人的EYE電影博物館

大落地窗、白色明亮的建築、階梯式餐廳和酒吧，EYE Film Museum於2012年開業，位於阿姆斯特丹的近郊，是荷蘭電影資料館辦公室的所在地，也是今年IDFA的放映場地之一，距離IDFA主展場大約是20至30分鐘的路程，需從車站搭乘三分鐘的免費渡輪才能抵達。

EYE Film Museum內部有專業的典藏資料策展人（curator），負責不同領域，並和製作團隊合作，給予團隊使用片段的建議，也有專業的買賣業務部門，購買國內、外電影。同時，EYE Film Museum除了館藏荷蘭電影，也蒐集國外電影、海報、照片以及書籍，設立自己的販售商店。地下一樓有常態性的展覽，介紹荷蘭電影歷史與館藏資料；二樓則是當期展覽（本期為賽璐璐特展），一樓和三樓共有四個影廳，今年IDFA影展使用其中兩個影廳，選映較多經典影片或特別放映單元作品，EYE Film Museum也特別安排相關講座，介紹並推廣自身館藏與服務。

影展期間，EYE Film Museum的酒吧總是一位難求，看完電影的觀眾幾乎都會逗留在場地喝酒至午夜。幾個晚上我們看完晚場電影，午夜12點過後和滿滿的阿姆斯特丹市民一同在港邊的寒風中，等待搭乘渡輪返回市區，總能真切地感受到處於影展時刻的這座城市，如嘉年華般，愈夜愈有活力。

而除了觀影之外，我們也參加了IDFA舉辦的「Joris Ivens城市走路漫遊」，荷蘭導演Joris Ivens是紀錄電影的先驅，過去IDFA也曾以他的名字作為競賽單元的名稱。看著導覽員Casper Oorthuys熟稔而流暢地介紹Ivens的生平故事，深入淺出地帶出阿姆斯特丹的建築、水文、地理與歷史變革，先是一陣佩服，後來才得知Casper已經擔任IDFA導覽員有20年之久，他自學生時期便在IDFA擔任志工，之後每年都撥空回來IDFA負責導覽的工作。漫遊當天或許因天氣濕冷且陰雨連綿，僅有四個人參加，行程結束後，大夥坐在咖啡廳取暖喝熱茶，聽聞我們此次以「Taiwan Docs」的身分參加IDFA後說道：「原來還有這樣的單位，很有趣啊！所以說，IDFA中真的包含了各式各樣的角色與層面呢。」

而立之年的展望

走過29年歲月的IDFA，除了影片映演外，同時也肩負提案、創投、買賣、映演、研討、推廣與教育等目的，「全面性、專業化」或許是最能貼切形容IDFA的字眼。在IDFA，每個時段都有讓你無法抉擇的放映／講座／周邊活動，而內容豐富的雙日報、電子報提醒你明天該看什麼、該玩什麼，似乎一刻也不得浪費。

除了琳瑯滿目的活動，影展也走在數位潮流的前端，開發具有選片、訂票功能的影展App，以減低紙本特刊的印刷；十周年的互動紀錄片展覽（DocLab）也納入逾十件VR作品，開拓新媒體與紀錄片的結合，今年得獎的VR作品《Deprogrammed》，則是由加拿大製作，先有了一般的紀錄片作品（2015年於Hot Docs影展首映），而後從原敘事中擷取部分段落，以截然不同的虛擬動畫風格製作，時而穿插人聲，帶領觀眾戴上VR眼鏡體驗角色的心理狀態。

然而，十多天的參展觀察，從節目至活動皆完善組織化的影展，似乎也衍生了新的挑戰：在節目上，IDFA或許因應前端提案會的產製結構，選入愈來愈多跨國、大型製作的作品，多半議題取向、敘事清晰、技術規格完善，如此一來，是否減少了一些私題材、形式新穎或實驗的可能性？所參與的活動多半專業但趨於制式化、中規中矩，似乎少了新想法的激盪與交流。

IDFA以創意紀錄片起家，不斷地在各方面精益求精，而今年IDFA也做了重大宣布，Ally Derks即將把主席交棒給擁有視覺藝術家／電影創作者背景的Barbara Visser，Barbara說道：「分別拓展藝術和紀錄片並不是我的目標，紀錄片創作者應該要更上一層樓，融合兩者，用不同的方式來說故事。」明年年屆而立的IDFA注入新血，是否能為這個成熟的紀錄片嘉年華新添創意，值得繼續關注與期待。

（文／張若涵、賴慕寧）

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【關於台灣國際紀錄片影展（TIDF）】

台灣國際紀錄片影展（TIDF）成立於1998年，每兩年舉辦一次，以「再見．真實」為核心精神，強調獨立觀點、創意精神與人文關懷，鼓勵對紀錄片美學的思考與實驗，是亞洲最重要的紀錄片影展之一。官網：www.tidf.org.tw

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