國立台灣美術館年度鉅獻，兩年一度台灣當代藝術年度盛宴，第七屆「2020台灣美術雙年展」隆重開展，多元展演形式為展覽揭開序幕，再創雙年展新亮點。

文化部長李永得部長表示，本次參展的49位藝術家皆為新世代創作者，雖為首次參與台雙展，但表現絲毫不遜色，在處理環境保育、社會參與等議題，極具深度及感染力。策展人姚瑞中以佛教奧義為題，集結各具特色之藝術家以作品呈現核心價值，十分不容易，足見其策展功力。而本次參展有多位藝術家為文化部曾扶植補助的對象，欣喜見到他們不斷突破自我，也期待新世代藝術家們未來在藝術舞台上持續發光發亮。

國美館梁晋誌副館長表示，此次台雙展共展出49位（組）藝術家201組件作品，新作高達96件（組），除創下新作比例為歷年之冠的紀錄外，本屆參展藝術家皆為首次參與台雙展，國美館更首度串聯中部地區以外的新興藝術展覽空間合作推出「衛星展」及「平行展」，大幅延伸台雙展跨域視角，開啟雙年展策展新型態，也是國美館承辦7屆台雙展以來的全新嘗試。

台雙展開幕特別由參展術家接力於「台中市海洋生態館」、「大安港媽祖文化園區」及國美館進行行為表演快閃活動，由參展藝術家瓦旦塢瑪、孫懿柔、葉子啓、林人中、傅雅雯＋周書毅及鬼丘鬼鏟等以「身體」與「行為」共譜對生態環境的反思與悲歌，為展覽揭開序幕。以關注環境變遷及台灣河岸生態之指標生物為創建宗旨的「台中市海洋生態館」，由泰雅族行為藝術家瓦旦塢瑪透過身體演示創作〈水世界〉，反思氣候劇變雖迫使人類面臨接連不斷的災難，實則肇因於人類對環境的危害，作品深切傳達善待地球的哲思；孫懿柔以作品〈植物的血是綠色的〉表達對生命的新詮釋，各種形式的生命都應該被等同視之。戶外演出終站來到以媽祖為主題並結合在地文化與觀光休憩的「大安港媽祖文化園區」，由「阿川行為群」創辦人葉子啓，透過身體作為工具進行〈網〉的創作，展現極具生命力的行動藝術能量；林人中透過作品〈老娘是狐仙〉，深入探索性別的流動與定義；瓦旦塢瑪則以〈異胎〉展開對生命的解讀；藝術家孫懿柔透過作品〈變相〉展現對宇宙萬物的敬畏情感，呼籲應尊重生命、嘗試多維思考。

國美館館內場域之表演則由藝術家林人中、傅雅雯＋周書毅以及鬼丘鬼鏟接力上陣，林人中邀請多位素人扮演狐仙群，以〈狐仙逛美術館〉為創作概念，狐仙扮相的「網美」透過演示日常行為介入美術館，與觀眾不期而遇；傅雅雯＋周書毅為本屆台雙展共創的多媒體裝置表演〈活著〉2020國美館版本，透過24條彈簧固定於表演者身上作為延伸身體的24塊脊椎骨，每一個延展的動作都隱喻著身體與空間的關係，整體裝置不斷的在身體和空間之間持續產生對話；鬼丘鬼鏟則以講座式展演呈現對鳥的團塊式飛行所作科學研究，運用小說與寓言式敘事、雙平行角色交換、聲音與影像之調度，建構觀者現場經驗。晚間開幕式則透過藝術家融合電子音樂與現場聲光的40分鐘「都市超渡法會」，重拍節奏撼動人心，如萬獸齊鳴，宣告本屆台雙展強勢登場。