生活頻道

《觀看的方式》作者約翰伯格逝世 享壽90歲
2017-01-03 by 黃衍方

曾贏得布克獎(Booker Prize)的英國知名藝術評論家約翰伯格(John Berger)昨(2)日逝世於巴黎,享壽90歲,此消息由出版社Verso Books透過推特證實。   Rest in power John Berger (1926-2017)  https://t.co/HSIVBy0D8J — Verso Books (@VersoBooks) 2017年1月2   約翰伯格最知名的著作《觀看的方式》(Ways of Seeing)對後世欣賞視覺藝術作品的方法產生了深遠的影響,這本書源於英國廣播公司(BBC)一套四集的電視節目,約翰伯格在書中跳出單純的「欣賞」框架,深入分析各種權力和文化關係如何影響了人們對於美醜的概念,堪稱是文化研究與藝術評論的必讀之作。     約翰伯格於1926年出生於英國倫敦,在1946年退伍後,進入倫敦中央藝術與設計學院(現為中央聖馬丁藝術與設計學院的一部分)與切爾西藝術學院(現稱切爾西藝術與設計學院)就讀,接著展開畫家生涯。1950年代,約翰伯格開始替報章雜誌撰寫藝術評論,並漸漸以作家身份嶄露頭角。     1958年,約翰伯格出版了第一本小說《A Painter of Our Time》,1972年,他的小說《G.》贏得了布克獎,約翰伯格的最後一本小說是2008年出版的《A致X:給獄中情人的溫柔書簡》(From A to X:A Story in Letters)。除了小說外,約翰伯格也寫作詩歌和劇本。     在約翰伯格的死訊傳出後,許多英國名人紛紛在推特上發文為他致哀。英國視覺藝術家David Shrigley稱約翰伯格為「史上最好的藝術作家」,《柳橙不是唯一的水果》(Oranges Are Not The Only Fruits)作者珍奈溫特森(Jeanette Winterson)則表示他是「荒無世界的能量泉源」。   Goodbye John Berger. You will be greatly missed. The ever best writer on art. — David Shrigley (@davidshrigley) 2017年1月2日   John Berger gone. That is hard. He was an energy source in a depleted world. — JEANETTE WINTERSON (@Wintersonworld) 2017年1月2日   【上報徵稿】 上報歡迎各界投書,來稿請寄至editor@upmedia.mg,並請附上真實姓名、聯絡方式與職業身分簡介。   一起加入Line好友(ID:@upmedia),或點網址https://line.me/ti/p/%40zsq4746x。

【小說】為妳說的謊,以愛之名。
2017-01-03 by Kristin

好久好久,沒有看一本書看到淚流滿面,情緒激盪的久久無法自己,匆匆寫下讀後的種種感觸,這故事在愛、良善與人性所產生的衝突之間著墨,纖細柔美的筆觸娓娓道出了這個感人至深的故事,雖然不是高潮迭起的緊張劇情,但足以在讀者的內心揚起波濤洶湧的認同與諒解。   《為妳說的謊》不只著重在親情與愛情,對於我們人生面臨的困難、打擊、掙扎、怨懟、絕望和悲傷,都婉轉動人的流轉在這引人入勝的故事中。最讓人心碎卻又美麗的收尾更是壓倒我淚水的最後一根稻草,在無奈中放手,在絕望中期望,在傷痕中彌補,又在成長中原諒,更在歲月裡釋懷。     (圖片來源:威視電影)   「所謂對和錯有時就像兩條蛇,糾纏得厲害,你根本分不清哪個是哪個,除非你把牠們兩個都射死,可是那就太遲了。」   沒有人是錯的,這些都取決於我們的立場和觀點,從情出發還是從理出發,從法律角度切入還是從家庭角度切入,從自己的立場來說還是從他人的立場來說,這些都太艱難了,我們每個人的人生都不容易,又要怎麼決定所謂的對與錯、是與非。   作者用一種溫柔的敘事手法,告訴我們,很多事情與謊言其實都是情有可原,誰都不忍苛責,只是立場不同因此表達愛的方式不同,那這樣又有誰對誰錯了嗎?     (圖片來源:威視電影)   現居倫敦的澳洲作家 M.L. Stedman 史黛曼所撰寫的「The Light Between Oceans」,中文翻作《為妳說的謊》,於2012年出版,一推出便獲獎無數。其實比起優美的英文書名,對於中文譯名的直白稍嫌膚淺了一些,原本的名稱其實很有意境,讀完故事後更覺得有著層次感。中文名稱雖然緊扣故事題旨,但也缺乏原本應有的美感和深度,有點可惜。   小說的內容與背景不太複雜,雪梨出生的男主角湯姆是一位看盡戰場殘酷的退役軍人,戰爭的無情與夢靨不停地影響著他從此之後的人生態度,正直卻木訥,只求一個寧靜安穩遠離塵囂的日子,於是選擇離群索居,於是選擇去澳洲附近的一個渺無人煙但美麗純淨的傑努岩島成為燈塔管理人,日日夜夜倚靠著海浪與星辰的洗滌,淨化那些戰爭所帶來的陰影,每兩年才會回到澳洲本島一次。   一月 January 就是從傑努岩島 Janus 命名來的,以同一個神祉的名稱,也就是門神。門神有兩張臉,背靠著背,永遠看著兩邊瞻前顧後,一月代表了新的一年,也回顧舊的一年,祂同時看著過去與未來。   「傑努岩島瞭望著兩座海洋,往下到南極,往上到赤道。」     (圖片來源:威視電影)   女主角伊莎貝開朗活潑,朝氣十足,也可愛動人,他溫暖了湯姆歷經沙場而殘缺的心,不僅願意陪伴著他在傑努岩島生活,也將陽光和生機緩緩融化了湯姆冰封的情感。   「你是我另一半的天空。」   兩人在島上的生活恩愛甜蜜、幸福美滿,伊莎貝的俏皮與體貼,每天都帶給湯姆不一樣的驚喜,感受到不一樣的人生,只有彼此的世界裡不但寧靜也單純。但好景沒有持續太久,直到伊莎貝試著想生下他們兩愛的結晶,卻遲遲無法實現,前前後後總共流產三次,在伊莎貝的精神上和心靈上狠狠地劃下了一道又一道無法癒合的傷口。   有一天,隨著海上的波浪,帶來了一艘小船,船內載著一具男性屍體還有一個正在嚎啕大哭的嬰兒,傷心欲絕的伊莎貝看到那嬰兒就像看到上帝賜給他們的奇蹟一樣,燃起她渴望成為人母的天性,於是央求著湯姆不要把這個嬰兒寫入燈塔的日誌中,當作自己的親生孩子撫養。伊莎貝也稱職的成為一位完美母親,永遠有毫無止盡的耐心與愛心陪伴露西逐漸長大,她打從心底寵愛著這個上天給予他們的小女孩。   兩年一度都會有返回本島的例行公事,順便探望雙親與家人,可愛機靈的露西更被伊莎貝的父母視為心肝寶貝般疼愛,如此幸福洋溢的生活卻總是隱隱讓湯姆感到不安,那一個接一個的謊言才換得現在的天倫之樂,他總覺得有一位痛失骨肉的母親在哪處傷心欲絕的付出代價。   終於,伊莎貝與湯姆意外得知漢娜是露西真正的親生媽媽,故事也開始一發不可收拾的蔓延開來。      (圖片來源:威視電影)   「我是說我許諾了要和你廝守一輩子,現在我還是想和你廝守一輩子,小莎。我學到了一個教訓,就是人如果要期待未來,就不能一直要巴望著改變過去。」   湯姆在故事接近尾聲的時候講出了這麼一段話,印象非常深刻,人生真的很艱難。湯姆的良知沒有錯,伊莎貝的母愛沒有錯,漢娜的錐心之痛也並非應當如此,那到底造成這個哀傷故事又該由誰負責,不停的問上帝、問命運也都不會得到答案。   孩子何其無辜卻必須承受著這些苦痛,但是為之傷心的人更為露西肝腸寸斷,不管在誰身邊,都有一位母親必須接受喪子之痛。      (圖片來源:威視電影)   作者 M.L. 史黛曼柔軟細膩的筆觸,像是魔法一般營造出讓人沈浸的氛圍,寫入每位讀者的心靈,因為好的作品往往會讓我們反問自己:「如果是我們,又會怎麼抉擇?」   看到小說的後半段,我總是盼望著讓情節照著我的想法走,偏偏作者就讓結局收在遺憾與原諒之間,讓人讀著讀著便止不住淚水,甚至為裡面的人們乞求著一絲一毫的寬恕。因為我們能感同身受,我們能深刻體會,這些人都是用自己的方式在愛著彼此,就像小說寫的,傷痕只是另一種回憶。   人生就像是眼前的這片海洋,永遠凝視著過去與未來,如同島上的燈塔,在黑夜裡指引著迷途之中的我們,那每一道光芒彷彿照耀著來時之路與茫茫未來。但不論如何,這些快樂悲傷、點點滴滴的回憶,都將帶領著我們走向人生的盡頭,恨會被放下、痛會被釋懷,遺憾也終將會被原諒。   「他望著海洋向黑夜降伏,知道光將會再來。」      出版社:皇冠出版  出版日期:2016/09/12  博客來:《為妳說的謊》     上報生活頻道特約作者「Kristin」 東吳中文畢業,英國 University of Sheffield 國際行銷碩士,喜愛關注時尚、電影、文學、飲酒、運動與旅遊等多元主題。目前經營部落格【Let Me Sing You A Waltz】,文章以電影與小說的相關心得和知識為主。         【加入上報消費圈,隨時掌握好康優惠訊息!】

【SMAP解散】歌迷心中唯一的美好!2016年無奈畫下最終句點
2017-01-02 by 林思怡

隨著2017年1月1日的到來,日本第一男子天團《SMAP》宣告解散將成為歌迷2016年最不捨的回憶。   《SMAP》1988年成立後,陪伴日本與海外無數支持者度過青春時代,歷經解散騷動,終在2016年8月公開發表聲明,2016年12月31日過後解散,留下唏噓不捨的歌迷。   〜SMAP28年の軌跡まとめ〜 ♪Triangle#SMAP#スマスマ pic.twitter.com/FLfYkH81T2 — Storm Mj Arashi Pop (@StormMaxAirPart) December 28, 2016   出道於日本「偶像沒落期」   SMAP〜メンバー①〜 「中居正広」 SMAPのリーダー。14歳でジャニーズ事務所に入所。NHK番組『第48回NHK紅白歌合戦』に白組司会を担当し、その後計6回司会を担当。 司会を多く行なっており5番組を持っている。主な作品は『私は貝になりたい』#SMAP解散 pic.twitter.com/BPHtYqUVUN — Storm Mj Arashi Pop (@StormMaxAirPart) December 20, 2016   1988年,中居正廣、木村拓哉、稻垣吾郎、草彅剛、香取慎吾和森且行合組《SMAP》,1991年9月9日出道,發行首張單曲《Can't Stop!! -LOVING-》,然而銷售成績不佳,加上當時正處日本偶像沒落期,導致《SMAP》知名度低迷不振。   在經紀人飯島三智積極帶領《SMAP》參加綜藝節目等活動後,才開始吸引人氣,一步一步將《SMAP》打造成國民偶像團體。   SMAP〜メンバー②〜 「木村拓哉」 唯一の既婚者でキムタクの愛称で知られている。数々のドラマに出演し、高視聴率男の異名を持つ。漫画『ONE PIECE』の大ファン。とろろと、パクチーが苦手。来春からドラマがスタート。主な作品は『華麗なる一族』。#SMAP解散 pic.twitter.com/WgNi1YNT4c — Storm Mj Arashi Pop (@StormMaxAirPart) December 21, 2016   1996年森且行下定決心要成為職業賽車手,選擇退出《SMAP》。   SMAP〜メンバー⑥〜 「森且行」 SMAPの元メンバー。現在はオートレーサーとして活躍中。引退直前に中居に「スターになるよ、絶対」と約束をする。引退後に入学する養成学校で、坊主にしなきゃいけないためメンバーで断髪式を行なった。主な作品『3年B組金八先生』。#SMAP解散 pic.twitter.com/3erZiuivJg — Storm Mj Arashi Pop (@StormMaxAirPart) December 25, 2016   主持綜藝節目 單曲創下驚人佳績   SMAP〜メンバー③〜 「稲垣吾郎」 SMAPのメンバー。舞台での俳優業を行うことが多い。2001年に不祥事を起こし、しばらく芸能活動を自粛。好きな絵本は『馬のゴン太旅日記』で、後輩達にもよくプレゼントしている。主な作品は『十三人の刺客』。#SMAP解散 pic.twitter.com/XB7GmFknxl — Storm Mj Arashi Pop (@StormMaxAirPart) December 22, 2016   1994年3月,《SMAP》推出單曲《Hey Hey 謝謝光臨》(Hey Hey おおきに毎度あり),首次獲得Oricon單曲榜冠軍;之後陸續推出《夜空的彼方》(夜空ノムコウ)、《Lion Heart》(らいおんハート)等多首單曲也都廣受好評。     此外,挾帶超高人氣的《SMAP》從1996年開始主持綜藝節目《SMAPxSMAP》,期間即使經歷成員退出或休息,仍然堅持到2016年12月26日最後一集,不容易的是,節目這20年來都維持著高收視率。     關懷人群 緩解日中緊張關係     1995年,日本發生阪神大地震,層出不窮的災情更是讓日本陷入了戰後前所未有的悲傷氛圍。   原本要在知名音樂節目「Music Station」發表新歌的《SMAP》,選擇演唱1994年發行的單曲《加油》(がんばりましょう),不僅撫慰許多受難者的心靈,也拉近《SMAP》與日本民眾的距離。   日本民眾這才發現,原來《SMAP》也是能感同身受、有血有肉的人性真實存在,而非整天被少女歌迷包圍的高塔王子。   《SMAP》與溫家寶(中)。翻攝自《東方早報》   2011年《SMAP》在東京為當時造訪的中國國務院總理溫家寶表演,9月在北京舉辦演唱會,現場為溫家寶演唱《世界上唯一的花》(世界に一つだけの花)。   《紐約時報》報導,此舉在一定程度上幫助緩解了當時日中2國因東海水域爭議導致的緊張關係。     解散引起各界注意   SMAP〜メンバー④〜 「草彅剛」 中1のときに、ジャニーズ事務所に入所。つかこうへいから『大天才』と評価されている。俳優・司会・歌手と広い範囲にわたって活躍している。2009年に不祥事を起こし、少しの間芸能活動を自粛。主な作品は『任侠ヘルパー』。#SMAP解散 pic.twitter.com/LgMfOfWmku — Storm Mj Arashi Pop (@StormMaxAirPart) December 23, 2016   2016年1月《SMAP》傳出解散消息,日本國內外歌迷紛紛表示不捨與震驚,後來成員5人在《SMAPxSMAP》上針對此事公開道歉,表示《SMAP》不會解散,連首相安倍晉三也在得知消息後說:「不解散團體真是太好了」。   ※☆◎(´・ω・`)スマップメンバー5人での生放送コメント⑥ #SMAP#SMAPSMAP#SMAP解散#SMAP解散しないで pic.twitter.com/wvlPFMuUom — 楽しい高校生達 (@yurikou10) December 20, 2016   《日刊體育》報導,該次的解散騷動估計帶給日本經濟約636億日幣(約新台幣177億元)的損失。   然而2016年8月14日《SMAP》經紀公司「傑尼斯事務所」無預警發布書面聲明,宣布《SMAP》12月31日解散,在出道25周年(成軍28年)之際畫下句點。   SMAP〜メンバー⑤〜 「香取慎吾」 2000年慎吾ママとしてシングルを発売。慎吾ママの『おっはー』は流行語大賞を受賞。また、2006年に西遊記で孫悟空、2009年にこち亀にて両津勘吉を演じる。芸術のセンスなど、多彩な才能を持つ。主な作品は『西遊記』。#SMAP解散 pic.twitter.com/CWdwjbJeZF — Storm Mj Arashi Pop (@StormMaxAirPart) December 24, 2016   退出紅白歌唱大賽 恐辭2020東京帕運形象代言人   一年一度由《日本放送協會》(NHK)舉辦的紅白歌唱大賽按照慣例,廣邀眾明星登台演出,不過「傑尼斯事務所」12月23日代表《SMAP》拒絕《NHK》的邀約;另外《SMAP》為2020年東京夏季帕拉林匹克運動會(Paralympic Games)形象代言人,解散後恐怕也無法繼續擔任。   東京都では、東京2020大会に伴う会場整備等について、環境アセスメントを実施しています。このたび、総合馬術会場となる海の森クロスカントリーコースに関する評価書案について、平成29年1月29日までご意見を募集します。https://t.co/fbEB9AV0wQ pic.twitter.com/t4NyKGwiWz — 東京都オリンピック・パラリンピック準備局 (@sports_tokyo) 2016年12月16日   歌迷集資購買廣告表達感謝   1991年出道至2016年解散,《SMAP》除了帶給歌迷音樂,還獻上他們的熱情、青春和真誠的心。   為了感謝《SMAP》的付出,超過1萬3000位歌迷集資4000萬日幣(約新台幣1109萬元),買下2016年12月30日《朝日新聞》全國版8大張廣告,上面寫滿歌迷的名字與對《SMAP》滿滿的感謝。   本日の朝日新聞に挟み込まれた「SMAP大応援プロジェクト」の8面ぶち抜き広告。総局の掲示板に貼りました。 pic.twitter.com/CiyKsYq2PV — 朝日新聞徳島総局 (@asahi_awa) 2016年12月30日       軟銀集團(SoftBank)同樣為了感謝代言了6年的《SMAP》,將過往廣告片段重新剪輯,推出了限定版廣告。     《SMAP》給的歸屬感永存   25個年頭,《SMAP》經歷成員退出,犯過年輕氣盛的錯,但永不放棄的精神讓他們成為日本中生代共同回憶。   為了在艱困的演藝圈裡生存,不計形象搞笑甚至搏命演出,看似生活在遙不可及的鎂光燈下,卻陪伴日本人民走過最傷痛的時期。   《SMAP》感謝歌迷,歌迷也同樣感謝《SMAP》,彼此之間共同擁有的歸屬感並不會隨著解散而褪色,反倒會以另一種低調沉穩的形式存在,存在於《SMAP》和喜愛《SMAP》的歌迷之間,堅定且永不消失。     I wanna be your man.#SMAP #わちゃスマ #giftofsmap #ギフスマ #smaplive # #ごめんパンツ #モアイ #どんぐり #パリピア #つよしんごろう #cute #smap動画 過去の動画はインスタsmap_video pic.twitter.com/7gryyhYYzV — SMAP動画 (@smap_video) 2017年1月1日       【加入上報國際圈,把世界帶到你眼前!】   【上報徵稿】 上報歡迎各界投書,來稿請寄至editor@upmedia.mg,並請附上真實姓名、聯絡方式與職業身分簡介。   一起加入Line好友(ID:@upmedia),或點網址https://line.me/ti/p/%40zsq4746x。      

草圖成迪士尼「小鹿斑比」原型 華裔藝術家黃齊耀106歲辭世
2017-01-02 by 蔡娪嫣

美籍華裔藝術家黃齊耀(Tyrus Wong)於2016年12月30日辭世,享年106歲。他創作的草圖激發迪士尼(Disney)製作動畫電影《小鹿斑比》(Bambi)。   他的臉書(Facebook)頁面上公布訃聞:「我們沉重地宣布黃齊耀去世了,他在家中安詳離世,身邊圍繞著他心愛的女兒們。」     Walt Disney "Bambi" artist Tyrus Wong died Friday at age 106, The Walt Disney Family Museum says. https://t.co/m4PTChucxm pic.twitter.com/MD24WVmj8J — CNN Breaking News (@cnnbrk) 2016年12月31日     自幼移民美國   黃齊耀1910年出生於中國廣東,9歲時與父親一同移民至美國加州(California),但他的母親、姊妹未能同行,從此失去聯繫。     Tyrus Wong, Disney Painter and ‘Bambi’ Visionary, Dies at 106 https://t.co/9XbdUduZIt — IndieWire (@IndieWire) 2016年12月31日     黃齊耀的藝術、繪畫天賦在很小的時候便展現,雖然家裡經濟狀況不佳,但其父親鼓勵他繪畫,教他以毛筆沾水、在報紙上作畫。   黃齊耀以全額獎學金入學洛杉磯(Los Angeles)奧蒂斯藝術與設計學院(Otis Art Institute),畢業後,於1938年開始在華特‧迪士尼(Walt Disney)麾下工作,繪製數百張定格之間的圖片以創作動畫。   黃齊耀年少的模樣。(翻攝自TYRUS臉書專頁)   創作獲迪士尼賞識   據迪士尼博物館所述,電影公司開始製作《小鹿斑比》之前,黃齊耀回到家畫了數幅一隻在森林裡的鹿。     #Bambi sketches and visual development by Tyrus Wong #Disney#WaltDisney #Bambi pic.twitter.com/gcSRv0OQ8a — All About Disney (@AllAbout_WD) 2016年12月17日     黃齊耀的畫作。(翻攝自TYRUS臉書專頁)   華特‧迪士尼看見黃齊耀的作品後,認為他能創作出優美、細膩的藝術作品,它未必看起來像森林,但卻感覺像森林。黃齊耀栩栩如生的畫作吸引華特‧迪士尼的注意,成為電影《小鹿斑比》獨特風格的基礎。   「華特迪士尼家族博物館」(Walt Disney Family Museum)在聲明中表示:「迪士尼傳奇藝術家黃齊耀天賦異稟,能以簡單、示意性的創作喚起藝術中的情感。…他(黃齊耀)對形塑斑比角色特質的功勞是無法被忽略的。」     Bambi artist Tyrus Wong dies aged 106 https://t.co/7k2Zuyamin — BBC News (World) (@BBCWorld) 2017年1月1日     Farewell Tyrus Wong, 104 Walt Disney saw his pastel concept drawings of BAMBI (1942), and based the film's style on them. pic.twitter.com/06LiGTgnrk — Rhett Bartlett (@dialmformovies) 2016年12月31日     製作無數電影   黃齊耀僅待在迪士尼公司3年,在《小鹿斑比》1942年上映前便離職。他轉往「華納兄弟電影製片公司」(Warner Brothers)擔任美術概念繪圖師,也在「賀曼賀卡(Hallmark)」禮品公司設計賀卡。   黃齊耀最為人所知的電影為《小鹿斑比》,但其實他在「華納兄弟」工作期間也製作無數知名電影,包含:《養子不教誰之過》(Rebel Without a Cause)、《綠色貝雷帽》(The Green Berets)、《日落黃沙》(The Wild Bunch)。       獲獎無數   1968年從「華納兄弟」退休後,黃齊耀轉變藝術領域,他製作數百只精美的竹製風箏,並因此獲得許多獎項認可。   2001年,黃齊耀獲得由迪士尼公司頒發的個人最高榮譽「迪士尼傳奇」名人堂。2016年10月亞洲世界電影節(Asian World Film Festival)開幕當天獲頒終身成就獎。   黃齊耀出席個人紀錄片活動時留影。(翻攝自TYRUS臉書專頁)   人生經歷以紀錄片流傳   作為最受敬仰的華裔美籍藝術家之一,黃齊耀的藝術、生活、傳承被拍成一部獨立紀錄片《Tyrus》,並在2015年舉行首映。     得知黃齊耀死訊,執導《Tyrus》的女導演湯姆(Pamela Tom)說:「隨著他逝世,我們失去一個傑出的藝術家、電影及動畫傳奇、華裔美籍的先驅及英雄。」   Our Fest Centerpiece for #laapff2016 will be Pamela Tom's TYRUS, feat Tyrus Wong! Get tix: https://t.co/auXAuE5w3Q pic.twitter.com/GLgDFCbN3t — VCFilmFest (@VCFilmFest) 2016年3月22日   她也說:「黃齊耀總是以尊嚴、勇氣及藝術來面對逆境…他以才華讓我們驚艷、孩子氣的幽默使他迷人,他的謙卑、慷慨、樂觀及寬容更是深深地打動我們。」         【加入上報國際圈,把世界帶到你眼前!】   【上報徵稿】 上報歡迎各界投書,來稿請寄至editor@upmedia.mg,並請附上真實姓名、聯絡方式與職業身分簡介。   一起加入Line好友(ID:@upmedia),或點網址https://line.me/ti/p/%40zsq4746x。  

選用富錦街景照片 營造用餐氣氛:AU PETIT COCHON 哈古小館
2017-01-02 by 小日子

從澳洲學了法國料理回台後,我一直想開一間不做松露和魚子醬料理、只賣家常菜、三兩好友輕鬆用餐的親切小店。去年我和太太一起開了哈古小館,因為太喜歡富錦街的悠然與寧靜,冒著風險把店設在當時仍未有餐廳進駐的富錦街。     我希望把富錦街上「陽光穿透叢叢綠蔭,居民們悠悠漫步、單車悠遊穿梭」的自在閒適氛圍帶入店內的用餐空間,開店之初,我和熱愛攝影的朋友商量,將富錦街景為主題的一系列攝影作品,掛在店內的主要牆面。     為了避免大尺寸作品帶來的沈重壓迫感,作品輸出以16吋以內的小型尺寸為主。另外,配合店內親切溫馨的居家感,我挑選了不同大小的淺色原木相框,襯以同色系的暖鵝黃牆面;掛設好作品後,再依擺放位置決定燈飾的數量與裝設高度。     此外,開放式廚房也是店內空間設計重點。藉由「觀看」的方式,客人、廚師和料理產生互動,一推開門,會立刻被滿溢的食物香氣迎接,讓人想起兒時記憶中媽媽的廚房。我試著在空間裡營造一種帶有安全感的溫馨,希望客人能以回家般的自在氛圍佐餐。     口述:高晟凱(哈古小館店長兼主廚) Kai曾旅居墨爾本,並進入當地藍帶學院學習廚藝。喜歡民生社區,一年前在富錦街上開了這家法式家庭餐廳。 撰文:張與庭 攝影:邱婉茹(Bonnie)     *全文授權轉載自小日子,原標題為「【AU PETIT COCHON 哈古小館】選用富錦街景照片 營造用餐氣氛」     AU PETIT COCHON 哈古小館 地址:台北市松山區富錦街469號 電話: 02-2767-8483 粉絲專頁:https://goo.gl/m4apQH       【上報徵稿】 上報歡迎各界投書,來稿請寄至editor@upmedia.mg,並請附上真實姓名、聯絡方式與職業身分簡介。   一起加入Line好友(ID:@upmedia),或點網址https://line.me/ti/p/%40zsq4746x。

【影評】《闇影之下》:高壓、強權、性別歧視才是真正的鬼怪
2017-01-02 by 楊時暘

對於大多數人來說,觀看一部故事背景設定在伊朗,角色們說著波斯語的恐怖片,是一種新奇的體驗。但是很快,你就會發現,這部《陰影之下》(台譯:《闇影之下》)不過是套著一個恐怖片的外殼,內核其實是一部戰爭之下的心理探索電影。兩伊戰爭的陰霾,被阻斷的開放意識和現代化進程,以及被壓抑的女性,這種內心的恐懼都被濃縮成為神鬼的幻象。不得不說,這確實是對恐怖類型獨特的開掘。     兩伊戰爭期間,伊拉克對伊朗進行了持續不斷的轟炸,德黑蘭陷入危機,此前,丈夫作為醫生就已經被派往前線,女主角獨自留在德黑蘭照顧發燒生病的女兒。丈夫希望她們盡快離開城市去往婆家避難,但倔強的女人堅持留下。那棟樓裡的鄰居陸續逃離,只留下母女二人,伴隨著轟炸的加劇,一些恐怖的異像開始環繞在她們周圍。     恐怖片獨有的危險氣氛和戰爭對人性——尤其是伊朗女性——的擠壓,在這部電影裡達成了絕妙的一致,再沒有更好的方式能呈現這種壓抑、驚慌、無助的情緒了。《陰影之下》展現的一步步令人瘋癲最終崩潰的恐怖進擊的過程,也正扣合著伊朗戰時女性心理恐懼的加劇。     電影是從最日常化的一幕開場的。女人因為熱心於公共事務,而被愈發保守的社會所不容,她不再被允許繼續在醫學院深造,成為醫生的夢想就此斷送。由此開始,這成為了她陷入夢魘的第一步。成為醫生,意味著一個女性走向獨立的可能,以及與社會、外部世界交互的可能,更多的是一種自我肯定和投入現代生活的期許,影片用一次談話粗暴地終結了這一切,院長所代言的權力系統冷酷地將一個擁有夢想的女人囚禁於家庭,從此,在那幢公寓裡畫地為牢。     《陰影之下》中遍布象徵明顯的細節,女人只有在不得不應付的時刻才佩戴頭巾,每天都要跟隨著美國的健美操錄影帶健身,她穿著吊帶,做出奔放的動作,汗流浹背,她的肉身處於伊朗的現實環境之中,但內心卻從未被禁錮,她從不因為自己的女性身份而故意區隔自己,她把自己看做一個「人」,而不是一個具備特殊屬性的、被各種規則與傳統束縛的「女人」。在此之前,這沒有什麼問題,但隨著戰爭的深入,一切都在微妙地變化。     最初,這棟樓的房東發現車庫門沒關好,本能地認定是女人的疏漏,因為在他心裡,男人不會犯這種錯;後來,有人敲門,女人要做的第一件事就是把那塊健美操的錄影帶藏好;再之後,她因為恐懼而奔逃到街道上,軍方看到她的第一個行為不是給予幫助,而是恐嚇她這樣衣衫不整地出門應該被處於鞭刑。某種程度上說,這個故事書寫了一個自由淪陷的過程,伴隨著戰爭的降臨,人們開始走向封閉。而恐懼就是如此被醞釀出的。   伴隨在身邊的小女兒一直念叨著當地民間傳說「巨靈」的故事,這個邪惡的黑暗童話,被很多人視為忌諱與不潔,最初,女主角不過認為這是一種游戲和惡作劇,不久,這演變成了孩子發燒生病之後的幻象,而很快,作為成年人的她也開始似真似幻地看到那個巨靈。     此時,在炮火隆隆和對未來的驚恐無助之中,「巨靈」儼然已經脫離了神鬼的範疇,而成為了一種明確的政治隱喻,一直飄浮在頭頂的高壓、即將降臨的強權,以及越發明顯的女性身份焦慮,這一切都通過「巨靈」的意象落到實處。如果說那顆穿牆而過的導彈是實體性的攻擊,那麼一直飄蕩的巨靈就是心理中的夢魘。後者遠比前者要更具毀滅性,它可以通過一點點滲透性的恐懼讓人們陷入絕望,進而瘋癲。風中飄浮的長袍,裹著頭巾的鏡像都被當做了恐懼意像加以處理,而這一切都都遠遠猛於炮火。 那棟日益清空的房子漸漸成為了女主角內心世界的荒涼隱喻,朋友、鄰居乃至最親近和支持自己的丈夫都已離場,這裡變成了一座孤獨的墳塚。相較於轟炸,對於精神上的管控,才是更加濃稠的陰影。高壓、強權、性別歧視,也才是真正的鬼怪。     這是一部低成本的作品,那些飄蕩在空中的袍子看起來都如此不加修飾,但它和這個故事的氣氛以及主人公殘破的內心卻如此熨貼。這部由英國、卡達、約旦共同製作的恐怖片,氤氳出了一種極為罕見的特質,拓展了戰爭與政治主題的呈現方式,也拓展了恐怖片這個類型的精神邊界。它代表英國出征奧斯卡,也是因為這種獨特的混搭,以及它所呈現出的道德勇氣,批判立場,以及明確地對人性自由和獨立尊嚴的呼喊。     【作者簡介】楊時暘 專欄作家,影評人,《中國新聞週刊》主筆。     ※全文授權轉載自楊時暘個人豆瓣主頁。     【上報徵稿】 上報歡迎各界投書,來稿請寄至editor@upmedia.mg,並請附上真實姓名、聯絡方式與職業身分簡介。   一起加入Line好友(ID:@upmedia),或點網址https://line.me/ti/p/%40zsq4746x。

閣樓塵封古董 鑑定出5億達文西真跡
2017-01-01 by 非池中藝術網

一位法國退休醫師提著一堆從閣樓挖出來塵封已久的古畫來到塔桑拍賣行(Tajan),其中一件被認出是價值上億的達文西雙面手稿。   該手稿經美國大都會藝術博物館(Metropolitan Museum of Art, MMA)策展人、知名達文西專家卡門.C.班巴奇(Carmen C Bambach)鑑定結果,作品是由左撇子藝術家繪製;同時在背面發現2個比較小的科學相關繪畫,因此認定是文藝復興時期天才藝術家李奧納多.達文西的作品。   塔桑拍賣行表示,達文西曾經繪製8幅殉道者聖巴斯弟盎的畫作,而這正是其中一幅。上一次達文西手稿被發現,是在2000年,描繪宙斯之子赫拉克勒斯(Hercules)手持武器的模樣,目前為大都會藝術博物館所收藏。這件作品可說是15年來的「新發現」。   手稿背面。圖/取自Tajan   這幅畫繪製年代落在1482到1485年,長寬7.5、5英吋,是達文西於米蘭工作期間繪製。內容敘述殉道者聖巴斯弟盎手腳被綁在樹上,望著天空,渴望著天堂,背面則有一段筆記以及光影的習作。   此一消息在藝術圈引發了很大的迴響,卡門告訴《紐約時報》(New York Times),「看到報告當下,眼珠子簡直要掉出來了」;不過,這位不願具名的法國醫師卻顯得很冷淡:「比起金錢,我有其他更感興趣的事情」。他表示,這幅畫在20世紀初即為家族所有,具體如何獲得並不清楚。   英國藝術評論家喬納森.瓊斯(Jonathan Jones)則在《衛報》(The Guardian)持相反言論:「為什麼大家會認定它是真跡呢?正是因為它幾乎擁有所有達文西其他真跡擁有的繪畫特色」。他指出,這件手稿非常符合達文西繪畫畫風,包括筆墨在手臂及肚子的部位特別濃厚,人物面容恍惚,背後山稜起伏也與《岩洞聖母》(The Virgin of the Rocks)有諸多類似,以及達文西典型在畫作背後註有筆記的模式。不過,就《美麗公主》(La Bella Principessa)這件作品而言,雖是達文西真跡,卻沒有一絲屬於他的特色,顯示「只採信明顯證據是不夠的」。   《岩洞聖母》   《美麗公主》   過去一直被認為是達文西學生仿作的《救世主》(Salvator Mundi),在2011年透過新技術被鑑定為達文西真跡後,身價一下子從新台幣2千元直飆到數十億。塔桑拍賣行古代大師繪畫主任普拉特(Thaddee Prate)估算這件雙面手稿價值1500到1580萬歐元(約新台幣5億元),已於上週(15日)放置在塔桑拍賣行私人參觀室。     ※全文授權轉載自非池中藝術網,作者為林鈺芸。     【上報徵稿】 上報歡迎各界投書,來稿請寄至editor@upmedia.mg,並請附上真實姓名、聯絡方式與職業身份簡介。一起加入Line好友(ID:@upmedia),或點網址https://line.me/ti/p/%40zsq4746x。      

【時尚電影學】魔幻月光,打造感性和理性的復古優雅
2017-01-01 by Kristin

講到關於電影中服飾的穿搭,這部由影帝柯林佛斯和艾瑪史東所合作的《魔幻月光 Magic in the Moonlight》也令人印象深刻,相當喜愛。     此部是鬼才導演伍迪艾倫的生涯第 44 部執導作品,於 2014 年所上映,用浪漫優雅的魔法,與復古美麗的謊言帶著我們走過一場理性與感性的愛情故事。     既《藍色茉莉》之後,此次再以精心設計的劇本、完美夢幻的選角,還有風情萬種的服飾造型,在這個世人一心嚮往的蜜月與度假勝地南法海岸,譜出一段戲謔幽默又甜美動人的復古浪漫戀曲。     《魔幻月光》的故事設定於 1920 年代,以柯林佛斯飾演一位知名魔術師開始敘述,總是帶著紳士氣息的他,同時也給人不怒自威的嚴肅感,在此部電影中依然維妙維肖展現過人自信,與極度理性的個性。他同時擁有不可一世的人格特質,凡事追求科學根據與理論支持。在當時,具傳有一位擅長通靈之術與心電感應的美麗靈媒,魔術師聽聞此試,經不起朋友的刺激,於是決定親自從倫敦前往南法,準備揭露她滿口的謊言。     而這位俏麗甜美的靈媒,便是近期好萊塢新一代的紅毯女王艾瑪史東所飾演,迷人笑容與勾魂眼神,加上毫無破綻的通靈手法,讓魔術師情不自禁拜倒於她的石榴裙之下。導演透過極其巧妙的手法,把艾瑪史東與眾不同的美詮釋的淋漓盡致,透過周遭角色的言語和肢體互動,彰顯出她的古靈精怪與獨特魅力。     伍迪艾倫對於我們總是難以抗拒的弱點,即使這些老套僑段和可想而知的發展一再上演,卻依然可以讓人深深沉醉於他的魔力之中。       整部電影流暢柔順,輕快的節奏與和諧的畫面如同絲綢一般輕撫著觀眾的心靈。隨著演員們置身於上個世紀的莊園古堡,定睛凝視充滿春天氣息的花園,還有海天一色的南法海岸景緻,耳邊也同時響起活潑復古的配樂,融合手風琴弦樂爵士樂和現代流行音樂的討喜元素,在視覺與聽覺方面徹底交織出極盡享受的浪漫氛圍。     而劇中男女的穿著打扮更是讓人從頭到尾無法移開目光,一套又一套優雅不失隨性、正式卻不拘謹的搭配,令人讚嘆連連,也讓我們一起來看看這位伍迪艾倫愛用的電影服裝設計師,來自西班牙的 Sonia Grande。     她是 1964 年初生於西班牙的 Goya Awards的得獎服裝設計師,在好萊塢闖出自己的名號,也數度與伍迪艾倫合作,從《午夜巴黎》《愛上羅馬》《情遇巴塞隆納》到這部《魔幻月光》,都顯示鬼才導演對她的推崇與愛戴。     但其實在本部作品當中,她與伍迪艾倫經過無數次的溝通協調,為了具體表達電影的概念和特性,透過一張又一張的素描、照片與各種可供使用的道具,才能精準傳達這些角色為何、與他們衣著所代表的意義。由於伍迪艾倫本人以厭惡藍色出名,所以基本上也看不到有任何帶著藍色系的服裝出現在電影當中。     「我始終認為電影中服裝有必要傳遞更多的訊息,因為這些同時也是屬於劇情敘述的一大部分,而且伍迪艾倫相當偏好簡單純粹的風格。」     故事中居住於蔚藍海岸的 Catledge 一家人是當地望族,對於靈媒是深信不疑,兒子甚至被她迷得如癡如醉,Sonia Grande 認為這樣傳統的貴族家庭,在夏日海岸度假時,應該要穿著棉麻材質與白色為主的衣服。但是對於柯林佛斯所飾演的魔術師來說,自己的穿著必須代表男人的專業,所以英式成套西裝在夏天都是不能離身的。     再者,導演在這部非常希望能讓主角穿著斜紋軟呢毛料的衣服,也就是 Tweed,傳統都以手工羊毛編織而成,帶著優雅復古的紳士氣息。     雖然這種布料在視覺效果與實際材質都相當有分量,但原本設計師認為季節並不搭,卻在一些資料的蒐集過後,發現很多英國人在溫暖的夏季也會穿著這種衣服,乍看以為會是棉麻的透氣材質,實際上依然全是羊毛,甚至使用在劇中洗澡完所穿的衣服上。     會使用這些質料,都歸因於導演的堅持,必須精心打造出一個徹頭徹尾的傳統英國男性,同時也加入很多伍迪艾倫的源源不絕的想像。而電影也證明,柯林佛斯將這些修身剪裁的西裝與內斂經典的樣式完美駕馭,呈現出魅力十足的英倫風格。     而艾瑪史東的迷人笑容與多變穿搭,更是《魔幻月光》引人注意的最大賣點之一,可愛俏麗與復古優雅同時加諸於她的身上,卻不見一絲一毫的衝突感,艾瑪史東的各種面向、千嬌百態更展現出經典時尚的魔幻風格。     1920年代的故事背景,剛好設定在從傳統風格邁向自由開放的潮流時代,設計師前後耗費整整五個星期才完成服裝草圖,彙集導演腦海中的多項思想,包括立體主義、未來主義與印象主義,還有德國的現代主義,許多描繪當時女性的畫像,都擅長利用帶有花的帽子,以變化女人的各種樣貌,而這個概念也運用在此部電影裡的艾瑪史東身上。       對於有神論者與無神論者,Sonia Grande也採用顏色來傳達兩者強烈的區隔,如同上面淺色系的黃色的棋盤格紋洋裝,在劇中能夠與靈魂溝通的艾瑪史東就是這種形象的代表,多種鮮豔色系的衣著與緹花、雪紡等設計,例如檸檬黃、開心果綠、蜜桃粉與象牙白的顏色。     這些也都象徵著她青春活潑的女孩形象,刻意塑造出陽光天真的少女樣貌,同時與原本魔術師成熟穩重的未婚妻形成強烈對比。       而經典紅白相間的水手服裝,採用老式復古的材質,為的是刻意放大她在故事中經濟條件不佳,同時也沒有受過良好教育的弱勢處境,凸顯她可能透過怪力亂神等手段嘗試攀權附勢,藉以嫁入豪門。     但筆者不覺得她在裡面所穿的洋裝有特別寒酸,只是沒有其他人那麼雍容華貴,但艾瑪史東就非常適合這種平易近人、色彩繽紛的風格與扮相。     《魔幻月光》的配飾更是經過精心挑選,使用的法國珠寶品牌Van Cleef & Arpels 的戒指和項鍊,在劇中也占有一席之地,令人印象非常深刻。     此戒指名為Diane,使用鉑金打造,正中央鑲上 13.03 克拉的 DIF 祖母綠式切割美鑽,搭配周遭數不清的圓形切割鑽石,光彩奪目璀璨耀眼,相當大器襯托出追求者的家財萬貫與條件優渥。     項鍊Danse du Lion則是造價不斐的珍貴首飾,靈感源自於中國的舞龍舞獅,由各式各樣名貴華麗的珍珠寶石和鑽石打造而成,古典優雅卻不失鮮明,同時也賦予力量,呼應男主角一開始中國魔術師的出場身份。     介紹到此處,相信大家都已能了解此部電影的精緻度與細膩度,由以上這些手稿與劇照便可窺知一二。對於整部作品來說,如此思慮周全與精心打造的服裝與配件設計,無疑是成就一部完美電影的主要因素。   所謂的浪漫,經由伍迪艾倫的巧手,把愛情詮釋的如此扣人心弦,輕鬆、詼諧、幽默卻不淪於刻意,雖是小品但足以讓人心頭流過一股暖意,有時間可以再次回顧,找回愛情最初的悸動,偶爾讓感性凌駕於理性之上,在一部電影的時間之內體會大師的精雕細琢。     *以上圖片來源:iMDb、CatchPlay、Variety、Entertainment Weekly     【上報徵稿】 上報歡迎各界投書,來稿請寄至editor@upmedia.mg,並請附上真實姓名、聯絡方式與職業身分簡介。   一起加入Line好友(ID:@upmedia),或點網址https://line.me/ti/p/%40zsq4746x。  

【電影】最美的安排,霧中閃耀的悲傷
2017-01-01 by Kristin

  「愛是所有一切的理由,我曾存在在她的歡笑中,現在也曾存在在你的痛苦裡。」 Love is the reason for everything. I was there in her laugh, but I’m also here now in your pain.   ─ ─《最美的安排 Collateral Beauty》     必須先坦白承認,我會去看這部電影完全都是因為愛德華諾頓的緣故,有他參與演出的電影我沒有一部能夠拒絕,即使無法理解他為何會願意演出某些劇本。   其實不太會特別批評說哪一部作品不好,因為一部電影從無到有的整個過程都是難以想像的龐大,也不是我們三言兩語能夠輕易批判與否定的,隱藏在銀幕背後的意義都是取決於個人解讀的多寡。   《最美的安排》擁有相當不錯的概念,首度看到此部的外電消息時,直觀認知並不是一部純粹勵志感人的故事,可能參雜一些諷刺戲謔,沒想到後來卻翻轉了最初的想法。   原來這也是個探討人們遭受巨大創傷後,哀莫大於心死,並設法尋求救贖的療癒作品。   (圖片來源:華納影業)     「愛、時間、死亡,這三個元素,連結了世界上每個人。我們渴望愛,希望擁有更多時間,害怕死亡。」   劇情敘述一位事業有成的廣告公司經理 Howard,兩年前遭逢了痛失愛女的人生劇變,從此一蹶不振,每天活在哀傷的漩渦之中,對周遭所有的一切不聞不問,自暴自棄的過著行屍走肉般的日子。曾經背靠背一同打下大片江山的朋友們看著今非昔比的他,兩年來不曾有任何好轉,公司也因此面臨前所未有的財務危機。   誰都不忍苛責他無法承受喪女之痛的消沉,但也沒有人願意見到曾經如此意氣風發的 Howard 就此行同槁木死灰,甚至寫信給虛幻的事物「愛」、「時間」與「死亡」,字字句句都透露著悲觀絕望和仇恨,似乎希望與愛在他的世界裡永遠消失。     (圖片來源:華納影業)   因此長期與他相處的三位管理階層同事 Claire、Whit 與 Simon 想出了一個方法,一方面為了挽救公司的存亡,同時也希望能夠藉此機會幫助自己的朋友回歸正常生活,決定雇用三位臨時演員扮演 Howard 寫信三個事物「愛」、「時間」與「死亡」,以他的方式配合演出並對症下藥。   隨著Howard的故事發展,其實 Claire、Whit 與 Simon 的生活也充斥許多問題,相當喜歡電影穿插這三個人所面臨各自的人生裂縫,可惜導演著墨不多。不論家庭、孩子還是私生活,每個人的戰場都在不同地方持續上演,但在嘗試幫助他人的時候,我們也能夠因此而獲得生命的出口和解答。   這三位受雇的臨演意外在人生如戲戲如人生的舞台上,引起了劇中角色與銀幕前的我們許多反思和體悟,也許上帝關了一扇門也會開啟一扇窗,人生最終都會有出路,只是當我們沉浸在情緒打擊所帶來的痛楚時,無法發覺身邊隨之而來的美好安排。        (圖片來源:華納影業)   「你不用她的許可,才能成為她的父親,你就是她的父親。」 諾頓所飾演的 Whit 這段是我最為感動之處,我們在人生中有非常多角色需要扮演,在公司當個積極的職員,在家裡當個襯職的父親,在婚姻當個忠誠的伴侶,在父母面前當個聽話的孩子。但生活總有脫序的時候,也有一團混亂的時候,我們並無法時時刻刻都任由理性控制情感,終究會在某個角色面臨失敗與崩解,但在面臨以偏概全的指責時,這又代表我們不值得擁有其他層面的愛與尊重嗎?   他或許在婚姻裡出軌與不忠,可是他依然是一個深深疼愛著自己女兒的爸爸,父女關係不會因此改變,這份根深蒂固的情感也不曾因此動搖過一絲一毫,該屬於我們的就必須適時伸手去爭取和捍衛。        (圖片來源:華納影業)   其實對於溫馨療癒的電影,細微脆弱的情感需要滲透和感染,透過較為隱晦和婉轉的手法呈現。但意外的是,《最美的安排》卻以一種開門見山的方式,直接了當的準備開門見山來治癒觀眾,畢竟不是前去看診或聽課,其實相當突兀也很矛盾。   相信導演是意圖給予我們一種全新的震撼,參雜許多隱喻與意象,在演技和台詞方面都賺人熱淚也發人深省,卻也形同一種包裝,掩蓋著其他的瑕疵與失衡。其實個人無法接受的還是在於太過清楚刻意想傳遞教化意義,劇情鋪陳有些部分過於鬆散,有些部分則快速帶過。最重要的,過於飽滿的情緒與直白的表達最後真的會有種矯情刻意之感,由其是結局全部串起的 Naomi Harris 那一抹笑容,與稍嫌牽強的所謂最美的安排。   不會說傳遞的觀念不好,或是淪於空泛八股,有許多字句也深刻打動我。但如果這樣的說故事方法出現在小說中,我想是可以輕易被接受的,但畢竟此類電影需更為滑順與貼近日常的真實度,所以單純憑著實力演員、完美演技與深度台詞,非常可惜無法撐起一部扣人心弦的電影。       (圖片來源:iFilm傳影互動)   其實關於探討人們經歷重大悲劇後的痛苦,也讓我想到今年五月台灣上映的《崩壞人生》,由傑克葛倫霍所主演,詮釋一位遭逢妻子車禍身亡的丈夫,家毀了、工作辭了,只是不停寫信給醫院販賣機的客訴部門,以傾吐這些難以訴諸言語的痛楚,猶如原本的生活崩壞瓦解與內心的難以調適。     「如果你要修復一件事,你必須先將它徹底拆解。」 《花神咖啡館》《藥命俱樂部》的加拿大導演 Jean-Marc Vallée 把電影當作藝術品細膩刻劃、過去與現在交錯的敘事,描繪著在面對內心重大創傷時的悲憤與爆發,如詩篇般美麗的運鏡,一貫的手法實在唯美得令人沉醉。很喜歡傑克葛倫霍又更上一層樓的演技,這部電影著重在主角下意識的情緒起伏,訴諸肢體行為而非言語表達,喪失至親的一段時間裡內心的感覺總是遊走於真實與虛幻之間,也自然而然拒絕相信現實,甚至質疑自己過去的種種情感是否並非如此深刻。   導演著墨於「遺憾」的部分特別深刻,過去並不完美,但我們都會美化回憶,當主角發現事實不是毫無瑕疵之後,也讓自己釋懷了。我們總是太容易視生活中的一切為理所當然,而忽略自己擁有的事物如此的得來不易,問題並不是忽略就能消失,也不是逃避就能解決,主角在最終才明白這個道理,就像這場失敗的婚姻,即使曾經有愛。   面對悔不當初與痛徹心扉,也許最好的方式就是將一切毀之殆盡後的彌補與重生,重新省視自己的人生,將最美好的時光留在心裡,再將缺憾還諸於天地。   如果對於此類主題有興趣,推薦可以將《崩壞人生》列入片單,「雨天你看不見我,晴天你會想起我。」     上報生活頻道特約作者「Kristin」 東吳中文畢業,英國 University of Sheffield 國際行銷碩士,喜愛關注時尚、電影、文學、飲酒、運動與旅遊等多元主題。目前經營部落格【Let Me Sing You A Waltz】,文章以電影與小說的相關心得和知識為主。     【加入上報消費圈,隨時掌握好康優惠訊息!】

【影評】《鐵道飛虎》:爽一爽,笑一笑,爆米花片不能少
2017-01-01 by 楚沐風

合格的動作喜劇,簡單的爆米花片。《鐵道飛虎》故事創意源自經典抗戰小說《鐵道游擊隊》,對老題材進行了新的解析重構,部分片段則致敬了法國經典二戰喜劇《虎口脫險》(La Grande Vadrouille)以及美國戰爭片《決戰雷馬根大橋》(The Bridge at Remagen)。正所謂相由心生,丁晟的電影作品和他的長相一樣硬朗。《硬漢》打鬥和立意,都是特別直男的一部電影。而《解救吾先生》故事節奏快,情節環環相扣,敘事清晰。塑造的反派匪徒張華舉手投足都有戲,充滿著邪惡的個人魅力,堪稱國內警匪片新的嘗試與突破。作為一個商業片導演,丁晟的作品頗具個性。而這次的《鐵道飛虎》,依然是一部合格的商業片。   從電影風格來看,《鐵道飛虎》有幾分《醉拳》和《A計劃》的感覺,丁晟還原了經典成龍爆米花電影的氛圍,延續了成氏動作喜劇的風格。《醉拳》用反傳統的手法演繹出了與以往不一樣的黃飛鴻,此片正式標誌著功夫喜劇片成為香港電影的亞類型。而成龍自編自導自演的《A計劃》系列,故事搞笑而不失精彩,打鬥場面也讓人看著過癮。成龍很擅長用環境道具,去放大動作片的喜劇效果。而在《鐵道飛虎》中,丁晟將成龍的這個特點發揚光大。用工具爬快速行駛中的火車、用輪軸偷日軍倉庫的火藥、撞火車、以及最後炸大橋那段都讓人印像深刻。國內電影裡面,幾乎沒有什麼兩輛火車相撞的場景片段可參考。丁晟團隊搜集了各種資料,包括撞車的、撞地鐵的各種鏡頭。參考了動力學,並且請教了一些物理學者,然後通過自己想像,將兩輛火車相撞的場景設計出來。為飛虎隊與日本士兵的對決,不但增添了戲劇衝突感。一些在火車上打鬥的小細節,更是充滿了喜劇感。   從故事背景來看,時間設定在抗戰期間的山東棗莊地區,而鐵道游擊隊這個題材,則是根據真實歷史人物改編而成。本人曾在小時候,看過劉知俠的小說《鐵道游擊隊》,故事裡的游擊隊員們性格豪爽,行俠仗義,如同傳統演義裡面的人物一般富有魅力。槍法神準,一槍解決一個鬼子。武藝高強,爬火車如履平地,飛簷走壁。人設很像那種美漫裡的超級英雄,與《美國隊長》(Captain America)有很多相似的地方,都是二戰期間的小人物成為英雄的故事。舊瓶裝新酒,《鐵道飛虎》對經典元素的提取還算到位,在保留扒火車,打鬼子這些設定的前提下,加入了新的元素。依然有著《地道戰》、《地雷戰》、《洪湖赤衛隊》等經典電影的樂觀主義精神。老電影《鐵道游擊隊》的插曲:《彈起我心愛的土琵琶》也在電影中重新編曲,進行了新的演繹。   從演員表現來看,成龍這次出演的火車站工人馬原,依然是他擅長的小人物形象。肩負著國仇家恨,在父親被日軍殺害的挫折中堅持,在失去妻子的打擊中奮鬥,在千鈞一髮的困境中逆襲。任俠仗義,辦事靠譜,是一個為大家帶來歡樂,也帶來感動的平民英雄。六十多歲的成龍,還上竄下跳的演著打戲,也挺不容易的,敬業精神沒話說。而本片中的DPS範老闆(編按:DPS,遊戲用語,秒傷害之意,表示能夠輸出高傷害的角色)作為一個神槍手,長著一副高冷臉,特別喜歡懟人,實際面冷心熱,有著殺日軍,報效祖國的熱血心腸。老幹部王凱很適合演這種嘴巴說著不要,身體卻很誠實的角色,外形與性格相衝突,有種奇妙的喜劇感。此外,成龍的 「duang」,王大陸的港台腔,wuli(編按:韓語,我們的)韜韜的尷尬歌曲,矢野浩二的詭異笑容,都給人帶來奇特的笑點。建議這幾位可以考慮加入豆瓣「笑點很奇特」小組。   從電影類型來看,作為一個爆米花故事片,《鐵道飛虎》故事比較完整,特效也算精彩。動作設計拳拳到肉,打鬥場面質感不錯。丁晟為了追求電影的真實感與良好的視覺體驗,沒有選擇用特效去做場景,而是親自讓團隊搭建火車站。至於說立意深刻,燒腦什麼的,本就不是本片的定位。這種電影就是個合家歡片,沒有老少不宜的情節,也沒有讓人面紅耳赤的鏡頭,適合全家老小一起去電影院消磨時光。爽一爽,笑一笑,爆米花片不能少。     【作者簡介】楚沐風 專欄作家,影評人。     ※全文授權轉載自楚沐風個人豆瓣主頁。     【上報徵稿】 上報歡迎各界投書,來稿請寄至editor@upmedia.mg,並請附上真實姓名、聯絡方式與職業身分簡介。   一起加入Line好友(ID:@upmedia),或點網址https://line.me/ti/p/%40zsq4746x。

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